Katla (2021) - Aquéllos que vienen de la ceniza

Los dobles o doppelgänger son un tema recurrente en las historias para confrontar a un personaje con lo que no le gusta de sí mismo, mostrarle aquello que reprime con tal de mantener una imagen, o lo que tanto le atemoriza de su interior. Al fin y al cabo verse desde fuera permite ser más objetivo al percatarse de los errores que tanto cuestan reconocer.

Las serie emplea a los dobles en un sentido más amplio, no se limitan a enfrentar al humano original con su manera de ser, también desequilibran a quienes conviven con ellos, ya que no sólo son duplicados exactos, también hay versiones más jóvenes de las personas, así como "resucitados" que aparecen para remover heridas del pasado que no se han cerrado.

Katla es el nombre de un volcán, el cual tiene a sus faldas un pequeño poblado aislado que trabaja bajo un inclemente clima, señal de celular pobre, agua sucia y falta de suministros. Aislados del mundo, es como si los habitantes se encerrasen en esa cárcel donde todo es igual, donde su vida permanece gris y monótona, al igual que la ceniza que recubre el terreno y el cielo que nunca muestra su azul, o el sol que se niega a darles un rayo de esperanza en ese rincón olvidado por la civilización.

Todo inicia cuando una joven desnuda, cubierta de ceniza y aterida aparece caminando sin rumbo. Al despojarla de la capa grisácea, ella afirma que su identidad (y su apariencia) es la de una mujer que trabajó veinte años atrás en el hotel del pueblo... Lo que se complica cuando confirman que la misma persona se encuentra viviendo en Suecia, dos décadas más grande. Los involucrados buscan racionalizar que la doble miente al respecto, al igual que lo harán otros cuya realidad se astillará cuando aparezcan bañados en ceniza un niño y otra mujer, ambos muertos años atrás.

La serie toma su tiempo para desarrollarse y conectar los diversos casos de los dobles, haciendo énfasis en las crisis que atraviesa cada personaje, por lo que podría considerarse más un drama psicológico que una serie de fantasía. Lo que sí, el desenlace de temporada hace uso de todo lo construido con lentitud y ofrece un cierre agresivo que no dejará indiferente, incluso advirtiendo antes del último capítulo sobre los delicados temas que tratará.

A pesar de no estar marcado como serie de temporada única, Katla podría terminar justo en su última escena, dejando una agridulce nota que muestra hasta qué punto el ser humano necesita llegar a veces para lidiar con capítulos abiertos del pasado, o reconocer quiénes somos en realidad.

Censor (2021) - El bicho de la razón

Censor se desarrolla en los ochentas, una época en que los videos de formato casero prosperaron gracias a dos géneros que encontraron su nicho para filmar rápido producciones baratas y sacar ganancias, la pornografía y el terror. La película trata sobre Enid, que trabaja en una empresa encargada de ver dichas películas de terror previas a distribuirse en el mercado para editarlas y eliminar lo que es demasiado explícito y fuerte para el público inglés.

Enid es percibida como muy íntegra e inquebrantable ante sus compañeros, es la más estricta al decidir qué escenas se eliminan y si la película se autoriza (esto porque el gobierno distribuía ya el injustificado mensaje que persiste hasta nuestros días y usa al género como el chivo expiatorio, ver muchos de estos filmes te vuelve un criminal). A pesar de su imagen intachable, Enid está marcada por un evento del pasado, la desaparición de su hermana, de la cual ella es la única testigo y que para su desgracia, sus recuerdos se encuentran difusos, causando que mantenga la esperanza, convencida de que su hermana sigue viva, contrario a lo que sus padres creen.

Conforme la trama avanza, Enid es encargada con ver y editar una película de un director poco conocido, donde un par de mujeres entran a una cabaña, lo cual sacude sus pensamientos, sin entender por qué. La situación empeora cuando descubre que en las películas de este director, hay una mujer que le recuerda a su hermana y empieza a indagar al respecto.

La película es clasificada por algunos como demasiado artística, y que "no pasa nada", esto se debe a que Censor dedica su historia a construir varias capas que al inicio parecen inconexas, y que incluso después del final, pareciera que siguen sueltas, pero tras recapitular adquieren sentido y se integran como una pieza más que consolida la historia y su mensaje.

Sin embargo, la relevante de Censor está en el recurso de narrar en primera persona. Tal vez no alcancemos a empatizar del todo con Enid por su forma de ser, pero sí veremos todo desde su perspectiva, de tal modo que cuando llegamos al final, es posible sentir éste como apresurado... Pero no es así, entre los diálogos y los sucesos se filtra la razón, ese bicho abrumado por lo subjetivo que algunos retiramos mediante aspavientos para evitar verlo y reconocer su existencia, pero que mientras más lo alejemos, más cómodos nos sentimos. Aquí radica la clave para disfrutar la historia en su esplendor y explorar la mente de una protagonista que se niega a crear vínculos con sus allegados, encerrándose en una cárcel repleta de insecticida, donde el bicho jamás llegará.