Crimes of the future (2022) - El arte sin dolor

David Cronenberg se alejó por muchos años del género que bautizó con Videodrome, la nueva carne. Su hijo, Brandon Cronenberg, cubrió algo del vacío con sus dos películas, Antiviral y Possessor. El anuncio del padre regresando a sus raíces, al uso del cuerpo como un instrumento narrativo para filosofar y horrorizar, levantó expectativas en los conocedores de su obra. Para quienes esperan que el director muestre lo más grotesco que ha hecho en toda su filmografía, se decepcionarán, pero quienes busquen otro trabajo suyo donde dialogue con nuestro mundo a través de lo que ocurre con el cuerpo humano, saldrán satisfechos.

Hay que remarcar que Crimes of the future tiene sus fallos, el más relevante es la cantidad de información que la película maneja. El guion original fue escrito 20 años atrás, y Cronenberg ha declarado que no cambió ni una sola palabra, así como estaba lo plasmó en pantalla, lo cual se nota. Un problema es la distopía que el director plantea, es tan elaborada y atractiva que, cuando aparecen los créditos, uno siente que debió explorarla más. El otro inconveniente es que de la cantidad de historias involucradas, algunas se sienten incompletas.

Los personajes funcionan más como herramientas narrativas de la distopía que como personas, lo cual no es malo, ya que ninguno está hecho para empatizar, sino para mostrarnos cómo funciona el mundo donde se desenvuelve la historia, así como los planteamientos filosóficos. De haber dedicado tiempo a darle empatía a los protagonistas, no hubiera funcionado.

Crimes of the future sucede en un mundo donde el dolor y las infecciones son cosa del pasado, los cuerpos desarrollan nuevos órganos, y esto divide a la gente entre quienes lo ven como incorrecto, quienes apoyan estos nuevos crecimientos, y quienes lo aprovechan para el arte. Saul Tenser sufre de un constante desarrollo de órganos inútiles (en apariencia), su cuerpo produce tantos que monta un espectáculo con Caprice, una mujer que lo intervendrá quirúrgicamente frente a un público ávido de ver cómo Saul se retuerce de placer mientras ella abre su cuerpo, tatúa el nuevo órgano y lo extirpa ante el morbo de sus asistentes. Saul, atrapado entre el crecimiento desbordado de órganos, una mujer obsesionada con su cuerpo y una dificultad para comer, recibe una oferta, donde un hombre le propone hacerle una autopsia a su hijo como parte de su espectáculo, asegurándole una revelación que pasmará a sus invitados y cambiará el mundo.

Como se aprecia, la ausencia del dolor "evoluciona" el arte en esa dirección, el cuerpo es mutilado en diversas formas, el entretenimiento cambia y las cirugías como las de Saul, o cualquier derivado que involucre lastimarse, crea fijaciones sexuales. Y aquí entra la cuestión, ¿cambiaría así nuestra percepción del arte? Si se supone que canalizamos el dolor y sufrimiento en estos trabajo estéticos, ¿qué pasaría si nos quedamos sin ello?, insensibilizados, ¿llegaríamos a los extremos presentados acá? Las implicaciones filosóficas son bastantes, y la película deja pensando muchas aristas que, de haber pulido los problemas del guion mencionados con anterioridad, hubiera dejado a Crimes of the future mejor de lo que ya es.

Quizás no cause la repulsión de otras películas de Cronenberg, pero la incomodidad está ahí, esa exploración extrema del cuerpo, esa perversión física de un mundo material, donde lo espiritual ya no existe, donde la belleza interna ya no es quiénes somos, sino nuestros órganos. Crimes of the future tiene el nombre que otra película que el mismo director hizo en 1970, pero son diferentes y no tienen relación. Un filme imperdible para quienes busquen body horror y su vertiente, la nueva carne, elaborado por no otro que el rey del género.

Beauty water (2020) - El cuerpo como producto del miedo, y de los medios

 

Beauty water (Gigigoegoe seonghyeongsu) asesta un duro golpe sobre la realidad de Corea del sur, un país que se caracteriza por la alta cantidad de cirujías plásticas que se llevan a cabo. Estar inconforme con el cuerpo es algo común en una sociedad secular donde el alma es cosa del pasado y se desprestigia para dar prioridad a la carne, volviéndola el índice que nos define como persona, y prueba de ello es la vida saludable que venden los medios, productos para adelgazar, rutinas de ejercicio de todo tipo, comidas caras, dietas extremas, y en el caso más exagerado, pero también relacionado, un desprecio por la vejez, donde pareciera que es mejor verse horrible por el exceso de procedimientos quirúrgicos que estar arrugado. Todo esto refleja la triste realidad de un mundo donde la apariencia física define cómo es alguien, creando prejuicios donde cuesta creer que una persona atractiva sea un monstruo.

Corea del sur lleva esto a los extremos, empezando por el lookism, un término que acentúa el prejuicio hacia las apariencias que no cumpla con los estándares de su sociedad, derivando en el exceso de clínicas para realizar cirugías plásticas, normalizando que a las jóvenes los papás les regalen operaciones de este tipo, porque para sobrevivir a la competitividad enfermiza de su país, se necesita lucir bien, y por supuesto, ser un consumista consagrado.

Haciendo uso de esta base, llega Beauty water, agregando a lo ya mencionado otra costumbre de los últimos años, el "hágalo usted mismo", donde nos presentan un líquido que prepara la piel para ser intervenida y modificada, permitiendo que moldeemos el cuerpo como queramos, siempre y cuando dispongamos de los instrumentos y el dinero para adquirirlo. La película hace énfasis en las conductas de la gente cuando interactúan con gente no agraciada, y cómo la actitud cambia al toparse con los atractivos, una inclinación que es mundial, pero que cobra relevancia en el contexto de esta historia.

Hay muchos detalles extra sobre la sociedad que aquí se exploran, la ya mencionada competencia, la obsesión por destacar, la importancia que se le da al cuerpo, y sobre todo, la hipocresía de quienes quieren ser las víctimas del sistema, que esperan que otros les faciliten la vida o que llegue una solución milagro como el beauty water creyendo que será la salida a sus problemas, que por cambiar su cuerpo igual modificará su actitud, sin reconocer que los demonios no se van solo por embellecer el rostro y que hay que imprimir esfuerzo para mejorar o todo será en vano.

La película habla sobre Ye-ji, una maquillista con sobrepeso que es maltratada por la modelo admirada del momento. Pasando vejaciones por parte de la sociedad, Ye-ji se refocila en la vida que tiene, odiando su situación, pero no haciendo nada para cambiarla. Cuando se topa con el beauty water, entrará en un espiral obsesivo para llegar a la cima, afectando no tan solo su percepción física, también la psicológica, afectando a quienes estén alrededor suyo, volviéndose el imán de una amenaza que acecha a las jóvenes coreanas.

La animación tal vez no esté a la altura de los estudios japoneses o hollywoodenses donde el presupuesto hace maravillas para presentarnos las escenas, pero la narrativa y el mensaje social que está inmerso es más que suficiente para sostener la película, que emplea el body horror, en los momentos propicios.

Beauty water es una reformulación de Frankenstein, solo que en vez de un hombre creando una criatura que busca imitar la obra de Dios, tenemos a uno mismo buscando forjar una personalidad distinta al modificar su cuerpo, delineando la silueta perfecta para destacar ahí afuera y ser apreciado. Una película adecuada para quienes desean un filme de body horror con temática, donde se retrata una sociedad repulsiva, consumista, superficial, amante de las redes sociales y los likes, y donde el único reducto que parece guardar escrúpulos, es aquel que no se interesa en pelear porque los volteen a ver.

 

Videodrome (1983) - Filosofía de una pantalla, más real que la realidad misma

Videodrome no predijo el futuro como algunos piensan, David Cronnenberg escribió la historia basado en el estado de la sociedad de aquel entonces, cuando el televisor acaparaba los ratos libres, absorbiendo el tiempo de las personas, definiendo su manera de percibir la realidad, aislando a quienes no estaban informados sobre lo que ocurría en pantalla. La única diferencia de esa época a casi cuarenta años después, cambiamos de pantalla, del televisor al teléfono móvil, el resto es naturaleza humana.

La película va sobre Max Renn, presidente de una pequeña televisora orientada a transmitir material gráfico y violento, y que está en busca de nuevo contenido para proyectar, buscando algo transgresor que tome por sorpresa al mundo... Es entonces cuando se topa con Videodrome, una señal con videos de tortura sin trama ni producción elaborada, algo tan casero que parece real, justo lo que Max desea. Conforme éste averigua sobre el origen de las transmisiones, empezará a alucinar, dándose cuenta de que Videodrome es más que películas violentas, es una filosofía que amenaza su realidad.

La pelicula toca temas polémicos e interesantes respecto al terror y los medios, como el eterno debate de si ver cosas sangrientas y sexuales vuelve más violenta a la gente o es un desahogo para sus impulsos oscuros, que es mejor ver esas escenas en una pantalla que en la realidad, como la televisión (en aquel entonces, ahora serían las redes sociales) es el campo donde se librarían las futuras batallas, y que este televisor (como ahora los teléfonos móviles) es una experiencia que transformará nuestra carne, hasta formarnos un tumor que cambiará nuestra percepción, creando un nuevo órgano, absorbiéndonos hacia esa nueva realidad.

Estas cuestiones son algunas de las muchas que plantea Videodrome, formando una filosofía, una visión de los medios que sigue vigente hoy en día y en donde confirmaremos cómo hemos suplantado la televisión, que requería nos sentemos en un lugar específico a verla, por pantallas que ahora nos acompañan a todos lados, aumentando el nivel del problema planteado aquí.

Videodrome también es la que daría nombre al concepto de "Nueva carne", una visión artística donde el humano sufre una transformación física que expresa los miedos que albergamos, por definirlo de un modo muy general, porque esta estética es amplia y abarca mucho contexto digno de investigarse.

Possessor (2020) - El parásito y nuestra bestia interna

Possessor destaca desde el inicio por su cuidada estética y la violencia extrema, que a pesar de ser explícita, son pocas las veces que se regodea en ella y opta por usar la edición y un abrumador audio para incomodarnos.

La trama gira en torno a Tasya Vos, una asesina que mediante tecnología se apodera de los cuerpos de personas para cometer crímenes. La posesión reprime a la personalidad huésped, permitiendo a Tasya asumir el mando mental y físico. Sin embargo, una creciente inestabilidad mental la descarrilará y la llevará a un forcejeo interno por mantenerse íntegra en el cuerpo invadido.

Brandon Cronenberg, hijo del reconocido David Cronenberg, entrega una obra donde la parte visual es crucial para entender la película. Los diálogos no son lo único que conduce la orquesta, y si uno se duerme y confía sólo en las palabras, ignorando muecas de los actores y omisiones verbales, es posible que al terminar quede un sabor amargo a confusión e insatisfacción. Pero si se está atento a todo lo que ocurre, se toparán con una historia que aunque no revolucione con los temas que toca, sí lo hace con la envoltura que usa para presentarlos, convirtiéndose en un viaje psicodélico, psicológico y agresivo que no provocará indiferencias.

Possessor nos muestra cómo llegamos a mentirnos para reprimir nuestros impulsos más oscuros, esperando a que un agente externo llegue a parasitar nuestra realidad para usarlo de pretexto, para enmascarar y liberar a esa bestia enjaulada cuya existencia nos cuesta aceptar, pero que siempre estará ahí, paciente, alimentándose con voracidad en los rincones más profundos y oscuros.