jueves, 11 de agosto de 2022

Character (2021) - ¿Soy un asesino?

Character 2021 Japanese Movie - Bilibili

Un de las características más representativas de la posmodernidad ha sido poner a la realidad como una narrativa más, de tal manera que la ficción ahora puede interactuar con ella sin conflicto alguno. En Character no hay esa mezcla donde la línea se difumina y no se sabe qué es qué, pero ficción y realidad cruzan caminos de modo que se vuelven dependientes para entender el mensaje detrás de esta película, la cual ha causado decepción para muchos durante sus últimos minutos porque no hay un discurso donde se cierre la trama explícitamente, y sí hay diálogos enigmáticos que, junto a elementos visuales, ponen las migajas para encontrar el camino hacia la respuesta y lo que se pretende contar.

Character sigue a Yamashiro Keigo, un asistente de mangaka que quiere independizarse y tener su propia serialización; tiene un estilo de dibujo definido como excelso por muchas personas, pero carece de un elemento importante para el género que quiere tratar, el terror, y es que es incapaz de crear un villano que atrape, creando tramas que se sienten vacías. Durante un encargo de su jefe mangaka, Yamashiro termina entrando a la casa de una familia de 4 integrantes, solo para descubrir que fueron asesinados brutalmente. El impacto, la violencia de la muerte, la sangre, el pavor, y una vista rápida del asesino (que ocultará a la policía), le inspirará para adaptar esta terrible experiencia y dibujar el manga que lo hará despegar y volverse adinerado en cuestión de meses. El problema, es que después de contar con lujo de detalle lo que vivió, Yamashiro continuará la historia inventando nuevas muertes, que el asesino real replicará al matar a otra familia de 4, generando una complicada relación entre la realidad y la ficción que pondrá de cabeza a los investigadores.

A lo largo del filme, la película va soltando frases inocentes en primera instancia, pero que cuando se alcanza el final, éstas juegan un papel importante para ir más allá de un resultado que parece incompleto y no aclara detalles que el público suele esperar en filmes donde se investiga qué impulsa al criminal a hacer lo que hace; al ahondar en estas frases, Character revela un juego más complicado sobre nuestros impulsos, el pasado, y cómo esto repercute en nuestro comportamiento. Otro factor que ha sido criticado es que el villano se siente caricaturizado, pero esto tiene más sentido si observamos que el criminal se identifica y obsesiona con el manga para imitarlo en la realidad.

No obstante, hay cosas de la película que no se pueden defender. Hay escenas donde la lógica se tira por la borda para realzar el dramatismo, y aquí no se habla de las víctimas que enfrentan al asesino (un error común, pues viendo la película a través de un velo protector como lo es la pantalla, cree que en estos momentos extremos uno razona con frialdad, cuando lo normal es que se apague toda la razón para dar lugar al pánico), sino de momentos donde la fuerza policial deja qué desear con sus decisiones.

Aunque la trama de Character, de un asesinato que proviene o se inspira de la ficción, se ha abordado por diversos ángulos, aquí se desarrolla de manera que el misterio que perdura después del final, poniendo sobre la mesa una constante que toda persona experimenta en alguna ocasión al ser un ente social, ¿quiénes somos y qué impulsos son los que controla nuestra razón? ¿Estamos conscientes de ellos? ¿Dominarán cuando las circunstancias seas las propicias o podremos mantenerlos a raya?

 

Trailer más completo, pero con subtítulos en inglés

jueves, 4 de agosto de 2022

The black phone (2022) - Máscaras malévolas

Black Phone': el hombre del saco se mide con sus miedos | Cultura | EL PAÍS

Las narrativas evolucionan junto con la sociedad que las produce. El terror no es la excepción, y dado que la tendencia de la mayoría es racionalista, lo sobrenatural e inexplicable suele ser ahora atribuido a la ciencia, a la percepción distorsionada del narrador, o en el mejor de los casos, se fusiona con nuestro mundo de tal modo que no sabemos cuándo algo es real y cuando no, operando más en un marco simbólico.

Atrás han quedado muchas historias donde lo que desafía la norma existía porque sí, porque no necesita que nos digan cómo funciona, solo cohabita con nosotros y ya. Aquí radica lo relevante de The Black phone, introducir elementos inexplicables y que los personajes no malgasten tiempo elaborando teorías para saber por qué intervienen esas fuerzas. Otro factor que hace referencia a las viejas mecánicas del terror es que aquí no se romantiza al villano, no hay justificación de por qué hace lo que hace, no se busca humanizar la maldad, simplemente es tener un enemigo al cual vencer, sin matices grises de por medio. Y contrario a lo que los espectadores acostumbrados a la nueva tendencia esperarían, que falle, no es así, eliminar retrospectivas innecesarias permite centrarse en lo que hay que resolver y cómo hay que hacerlo.

The black phone trata sobre los hermanos Finney y Gwen Blake, que viven en un suburbio de Denver, el cual es presa del pánico porque los niños están desapareciendo a manos de un sospechoso apodado "El Raptor", del cual poco se sabe. Esta amenaza incomprensible termina por secuestrar a Finney, quien será encerrado en un sótano insonorizado, encontrando ahí un teléfono negro desconectado de la línea que le permitirá comunicarse con las víctimas anteriores, con los ecos de los niños que han fallecido en ese mismo lugar, ayudándolo a sobrellevar el encierro y la conducta errática de su carcelero.

La atmósfera construida entre el precario sótano y las cicatrices dejadas por los niños que precedieron a Finney, junto con las máscaras que porta El Raptor (interpretado por Ethan Hawke, quien a pesar de no mostrar su rostro por completo, emplea su lenguaje corporal, la voz y los ojos, para transmitir el peligro que representa su personaje), genera un ambiente clautrofóbico que mezcla bien los elementos espectrales con la amenaza encarnada, pero sin perder de vista en ningún instante que quienes están atravesando este calvario son personas con debilidades humanas que harán uso de cualquier ayuda que se les presente ante la desesperación.

Scott Derrickson, conocido por Siniestro y El exorcismo de Emily Rose, dirigió y contribuyó al guión que adaptó el cuento de Joe Hill del mismo nombre, agregando más capas que las que tiene la historia original, dando un tono diferente, pero que ciertamente es efectivo para el tipo de narrativa elegida. Entre lo agregado, tenemos que El Raptor utiliza máscaras para acentúar cómo se siente (máscaras supervisadas por Tom Savini, una leyenda en el género), así como escenas que sin problemas recordarán a un icónico villano creado por el papá del mismo Hill (Stephen King), el payaso Pennywise.

The black phone rompe con las tendencias recientes del terror, no deja en duda si existe lo sobrenatural, no lo encajona en lo científico, y mucho menos nos da un villano por el que sintamos lástima o admiración, pues estamos ante una fuerza de malevolencia pura. Con esto se demuestra que todavía existen películas hechas con los estándares de la vieja escuela que pueden levantar la cabeza con orgullo hoy en día.

Nope (2022) - Domesticando lo imposible

  Hay tres elementos necesarios para descifrar qué hay detrás de Nope , Oprah Winfrey , la mentalidad positivista de hoy día y la filosofía ...